Alex Peroli: bassista e chitarrista autodidatta, compositore e produttore. Negli anni novanta l’importante esperienza discografica con i JOECOOL, dei quali è cofondatore e bassista. Due album, nel ’93 e 96’, con la Polydor che portano il gruppo in giro per tutta Italia, e  in Giappone per una apparizione al Budokan di Tokyo come vincitore italiano di  un importante concorso musicale. Alla fine degli anni ’90 forma i Name, gruppo dalle sonorità più dure e con testi in inglese, coi quali registra un album per l’etichetta Edel. Nel 2006 fonda Monkey Sound project studio dove si dedica alla registrazione di demo ed Ep di vari gruppi ed artisti. Sempre nel 2006 inizia la sua collaborazione con Groove It edizioni.

Autori, compositori, polistrumentisti e arrangiatori che iniziano la loro collaborazione molti anni fa.Lavorando assieme con molti artisti Italiani e Internazionali sia in studio di registrazione che in tour. Per citarne alcuni: NINA ZILLI, EMMA MARRONE, GIULIANO PALAMA, OTIS CLAY, DENISSE LA SALLE, RONNIE JONES, REGGAE NATIONAL TICKETS etc etc. Essendo autori prolifici vantano all'attivo un numero considerevole di brani editi, oltre 400 brani in campo Discografico. Inoltre hanno uno staff ormai consolidato da anni di cantanti e musicisti di altissimo livello.

La band nasce nell'estate del 2001 da Alessio e Fabio Procopio e, con il nome di “My Favourite Sin”, inizia a farsi le ossa nella scena emergente della zona di Varese/Milano. Nel 2002, prima esperienza significativa, la vittoria di un concorso musicale milanese che li porta a suonare come headliner al Rolling Stone di Milano. Il 2006 segna l’inizio della collaborazione con la GROOVE IT di Sandro De Bellis e Pierpaolo D’Emilio, che porterà la band a partecipare nel 2009 al 59° Festival di SANREMO nella nuova categoria giovani, per la prima volta proposta sul web. Nell'autunno del 2014 è finalmente uscito "DIECI", il primo disco della band registrato da Guido Domingo per la GROOVE IT.

Pianista, compositore, arrangiatore, armonicista e didatta da oltre 20 anni. La sua musica prende spunto da matrici prettamente jazzistiche e si colora di latin, di blues, difusion, classico, contemporaneo, in pratica tutto ciò che è musica, che possa essere filtrato attraverso i canoni dell'improvvisazione. Ha all'attivo diversi album come ideatore compositore, di cui tre a nome Everest, tre a nomesubjects o Soggetti a Rischio, uno in duo con Paola Atzeni , due a nome New Trio One, poi Exploring Trio, Fononazional quartet: Collabora poi con l'etichetta Schema Records per parecchi anni ed incide come coautore, Paul&Mark, Several People, Invisible session.
Collabora in seguito con Mario Biondi per il quale scrive alcuni brani tra cui “Never Die, “come to me” e “Yes you”.Le sue composizioni si trovano in diverse compilation di genere club o new jazz e sono distribuite nel mondo.

Inizia lo studio dello strumento all'età di 8 anni iscrivendosi dapprima al Centro Professione Musica di Milano e successivamente al Centro Didattico Produzione Musica di Bergamo con Dario Faiella e Claudio Angeleri. Al CPM di Milano si perfeziona con Filippo Daccò, ottenendo poi il diploma jazz master della scuola. Partecipa a seminari ed incontri con Jim Hall, Mike Stern, Mick Goodrick e Joe Diorio. In campo editoriale e didattico ha pubblicato due manuali per lo studio della chitarra per la C.G.M mentre, in campo discografico, collabora, come "free lance", con alcuni importanti studi di registrazione.

Pino Di Pietro nasce a Milano il 22/11/69, comincia a suonare all’età di sei anni studiando chitarra classica e successivamente pianoforte. Appena maggiorenne inizia a collaborare con uno studio milanese e realizza le musiche per un video pubblicitario della Seleco, l’anno successivo collabora con il Dj produttore Joe T. Vannelli in qualità di musicista compositore arrangiatore e con il quale realizza innumerevoli produzioni dance pop e pubblicitarie. Pino è coarrangiatore di alcuni album di Ron, di Enrico Ruggeri, di Andrea Mirò e di altre importanti figure della musica autoriale italiana.

Musicista eclettico, bassista e contrabbassista, arrangiatore e produttore artistico, vanta oggi una significativa esperienza live e discografica. Ha accompagnato artisti nazionali ed internazionali nei più disparati generi musicali. Dal 1989 ha collaborato con la rivista specializzata di Alberto Radius "Guitar Club" contribuendo alle trascrizioni della rubrica "Il basso elettrico".

Docente di musica per compositori dal 1992 presso la Scuola di alto Perfezionamento Musicale ‘Filarmonici di Torino’, ha partecipato a numerose trasmissioni musicali televisive come Fantastico, Domenica In, La posta del Cuore, Stasera mi butto, etc. Ha all’attivo diverse partecipazioni nell’orchestra del Festival della canzone italiana di San Remo; inoltre ha accompagnato grandi artisti del calibro di Mina, Baglioni, De Gregori, Fausto Leali e Gloria Gaynor, nei loro tour, come tastierista. 

Marcello ”Bread” Schena. Autore, batterista, cantante, autore per Mina “Album Olio” con il brano Lacreme e voce, ha pubblicato come cantautore gli album “Chi colora il cielo” e “Quaseasy”. Da oltre trent’anni in attività ha suonato:Montreux jazz Festival , Festival di Wiesen , Gurten festival di Berna e molti altri importanti festival europei. In Italia, Umbria Jazz Perugia ed Orvieto nel 2007-2008-2009 Porretta Jazz Festival , Narni Black Festival , Milano Jazz in Festival, Festival di Sanremo 2011 con Davide Van De Sfroos per citarne alcuni tra i più importanti, ha suonato inoltre nei club Blue Note di N.Y. Blue note di Milano e per amore della sintesi in tutti i più grandi e meravigliosi teatri italiani. 

A soli 6 anni inizia a studiare pianoforte e all’età di 15 anni decide di imparare a suonare la chitarra da autodidatta. Gli anni di conservatorio sono i più costruttivi per la sua formazione musicale, inoltre ha la possibilità di suonare nell’orchestra di produzione del Conservatorio con direttori del calibro di Daniele Gatti. Tra le varie esperienze in TV da ricordare: Take That(CD Live), Enrique Iglesias,Mutyo Buena (Festivalbar), Nelly Furtado, Robyn (A Quelli che il Calcio) Anastacia, Mariah Carey ( X-Factor).

Dal 1995 milita in diverse formazioni Soul e Jazz. E’ voce solista dei Dirotta su Cuba durante il tour 2003/2004 e nel singolo “legati e liberi”. Collaborazioni con Mario Biondi, Ron, Baccini, Daniele Stefani, Biglietti Falsi, Gamba de Legn, Mario Fargetta, Pap’s and Scar, Ronnie Jones, Tom’s Family (i maggiori turnisti italiani) e in TV CrozzaItaliaLand (La7 — 2011 e 2012), Saturday Night Live (Italia1- 2010 e 2011).

Dipace, nato a Milano il 31-1-1966, batterista dall'età di 13 anni, ha studiato per 2 anni con Tullio De Piscopo e partecipato a vari seminari, proseguendo gli studi da solo. Per 7 anni batterista della big band di Demo Morselli, per 3 dell'orchestra del Maestro Pregadio alla Corrida e recentemente batterista dei Dirotta su Cuba oltre ad altre collaborazioni. 

TAO, nome d'arte di Valerio Ziglioli (Milano, 16 ottobre 1971), è un cantautore italiano. Nel 2008 è stato premiato al MEI (Meeting Etichette Indipendenti) per l’originalità del tour e per la novità della distribuzione musicale attraverso la TAO Love Bus Experience. Sempre nello stesso anno è stato presente per diverse puntate su X Factor.

Cantautore, Vocalist, Pianista, Produttore. Un viaggio nella musica fatto di molti stili differenti, SirJo Cocchi crea canzoni ricche di feeling, come un cantastorie che ogni tanto si invola in improvvisazioni e groove che spaziano tra il minimalismo ed il funk. Nato e cresciuto in Italia, ma diplomatosi in musica a Los Angeles, scrive le sue canzoni in Inglese da sempre ed il suo stile è un originale mix di melodia Italica, Soul, ballate e beats che miscelano atmosfere acustiche ed elettroniche.

Cantante, autrice, compositrice e produttrice Laura comincia la sua carriera professionale molto giovane esibendosi in locali storici di Milano come Scimmie, Capolinea, Tangram, Grillo Parlante e Cà Bianca accompagnata da giovani talentuosi musicisti del panorama milanese. Si dedica allo studio della tecnica vocale e del pianoforte complementare e comincia a fare le prime esperienze in studio di registrazione per jingles pubblicitari e produzioni Pop e Dance. Durante la permanenza di tre anni a New York si esibisce nei clubs Dark Star e Life di Manhattan. Nonostante Laura abbia sperimentato quasi ogni genere musicale, Jazz, Soul e R&B rimangono la sua più forte ispirazione.